La fotografia ha molte declinazioni e ogni genere fotografico ha le sue specificità. Puoi conoscere molto bene tecnica e attrezzatura in generale, ma se vuoi specializzarti in un genere fotografico in particolare, devi conoscerne i molteplici aspetti che lo caratterizzano.
In questo articolo ti darò alcune indicazioni sui generi fotografici più diffusi. Ecco un elenco di ciò che troverai:
- fotografia di ritratto
- fotografia still life
- fotografia di reportage
- fotografia di paesaggio
- street photography
- fotografia naturalistica
- fotografia sportiva
Per ogni genere fotografico di darò indicazioni sulla tecnica di scatto e sulla migliore attrezzatura da utilizzare. Inoltre, aggiungerò alcuni consigli pratici per affrontare le problematiche tipiche di quel genere fotografico. Infine, ti segnalerò alcuni fotografi che, con i loro scatti, hanno fatto la storia nel loro genere di riferimento. Imparare dai grandi maestri è sempre il modo migliore per progredire ed ispirarsi.
Fotografia di ritratto
La fotografia di ritratto è il genere fotografico storicamente più antico. I fotografi di fine 800 si dedicavano quasi esclusivamente al ritratto fotografico, personale o familiare, richiesto dalle famiglie più facoltose.
Il ritratto è anche il genere fotografico più immediato e istintivo. Anche chi non sa o non ama fotografare, non disdegna uno scatto di ritratto al proprio amico o familiare, oppure un selfie.
Se vuoi realizzare un ritratto di alto livello, però, non puoi improvvisarti. Al contrario, occorrono conoscenze tecniche e di composizione elevate.
Per ottenere un ritratto di qualità, è fondamentale padroneggiare l’illuminazione. La luce naturale è spesso apprezzata, ma la luce artificiale controllata, come quella di uno studio fotografico, offre risultati più prevedibili. Riflettori, softbox e ombrelli riflettenti sono accessori utilissimi per modellare la luce e valorizzare le caratteristiche del viso.
Anche la scelta dell’obiettivo è cruciale. Gli obiettivi con lunghezze focali tra 50mm e 135mm sono ideali per i ritratti, poiché evitano la distorsione del viso e permettono di mantenere una distanza confortevole dal soggetto.
Consigli pratici
Connettiti con il soggetto. Creare un ambiente rilassato aiuta il soggetto a sentirsi a proprio agio. Avere un soggetto rilassato può risultare fondamentale per la buona riuscita di un ritratto. In caso contrario, ti ritroverai a catturare lineamenti tesi e alterati.
Gioca con le angolazioni. Scattare da diversi punti di vista può offrire più soluzioni e alternative. Soprattutto se sei agli inizi, catturare angolazioni diverse può aiutarti a valutare con calma, davanti al computer, le pose migliori.
Cura i dettagli. Presta attenzione a elementi come il trucco, l’acconciatura e l’abbigliamento. Non sempre puoi sistemare tutto in postproduzione e comunque, avere un’ottima base di partenza ti evita un surplus di lavoro nel fotoritocco.
Ispirazioni
Fotografi come Annie Leibovitz e Richard Avedon sono celebri per i loro ritratti iconici. Studiare il loro lavoro può fornire ispirazione e tecniche utili per migliorare le tue capacità.
Foto di Annie Spratt su Unsplash
Fotografia di still life
La fotografia di still life, o natura morta, si concentra sulla rappresentazione di oggetti inanimati. Questo genere fotografico ti permette di sperimentare la composizione, la luce e i dettagli in modo molto approfondito, offrendo un grande controllo creativo.
La fotografia di still life è strettamente collegata alla fotografia di prodotti commerciali. Approfondire questo genere fotografico, quindi, ti permette di misurarti con un mercato fotografico con ampie possibilità e in grande evoluzione.
Uno degli aspetti chiave nella fotografia di still life è la capacità di restituire la tridimensionalità degli oggetti.
In questo senso, diventa imprescindibile un’accurata gestione della luce. Spesso si utilizza una luce soffusa e diffusa per evitare ombre dure e riflessi indesiderati. Ampio spazio, quindi, a luci continue, softbox e pannelli riflettenti.
Nella fotografia di still life, solitamente si lavora con luce artificiale. In questo modo hai tutto il tempo necessario per gestire lo scatto.
Altro aspetto fondamentale, nella fotografia still life, è la composizione. Disporre gli oggetti in modo armonioso è fondamentale. La regola dei terzi va sempre bene, ma anche linee guida e texture sono strumenti utili per creare composizioni bilanciate e interessanti.
Consigli pratici
Usa lo sfondo giusto. Nella fotografia di still life, il protagonista assoluto deve essere l’oggetto che stati fotografando. Di conseguenza, uno sfondo semplice e pulito aiuta a far risaltare l’oggetto principale.
Sperimenta con le texture. Combina oggetti con diverse texture per creare contrasti visivi interessanti.
Gioca con le prospettive. Mettere in risalto un oggetto piccolo e in secondo piano un oggetto più grande, può creare tensione visiva e dinamismo.
Ispirazioni
Edward Weston e Irving Penn hanno elevato la fotografia di still life a forme d’arte. Le loro opere sono perfetti esempi di come la semplicità possa essere estremamente potente.
Foto di Alexander Grey su Unsplash
Fotografia di reportage
La fotografia di reportage, o fotogiornalismo, racconta storie attraverso le immagini. È un genere fotografico che richiede non solo abilità tecniche, ma anche sensibilità e un profondo senso di empatia. Il suo obiettivo è documentare eventi e situazioni in modo autentico e spesso emotivo.
Nella fotografia di reportage, “il tema trattato” diventa l’aspetto prioritario. In questo genere fotografico, solitamente non ci si limita ad una sola foto per raccontare un evento, ma ad un “progetto fotografico”. Per ottenere il meglio dalla fotografia di reportage, quindi, dovrai abituarti a ragionare per sequenze di immagini, più che ad immagini singole.
Nella fotografia di reportage non esiste un’attrezzatura tipica da utilizzare, perchè essa cambia a seconda di ciò che vuoi raccontare. La maggior parte delle volte ti sarà utile un grandangolo, in modo da immergerti nella scena e raccontare in maniera più immersiva.
Consigli Pratici
Sii discreto. Passare inosservati aiuta a catturare momenti genuini. Utilizza attrezzatura minimal, in questo modo sarai meno appariscente.
Racconta una storia. Ogni foto dovrebbe contribuire a una narrazione più ampia. Includi scatti che raccontano l’evento, ma anche dettagli utili a descrivere il contesto.
Preparati all’imprevisto. Sii pronto a scattare in qualsiasi momento. Le situazioni decisive possono verificarsi improvvisamente. Imposta la fotocamera con una profondità di campo elevata, in modo da non perderti nulla a causa di una messa a fuoco sbagliata. Aumentando la profondità di campo, riduci il rischio di avere il soggetto fuori fuoco.
Ispirazioni
Robert Capa e Robert Frank hanno definito il fotogiornalismo con le loro immagini potenti e senza tempo. Le loro opere sono punti di riferimento per chiunque voglia intraprendere questa strada.
Foto di Dmytro Tolokonov su Unsplash
Fotografia di paesaggio
La fotografia di paesaggio è l’arte di catturare la bellezza del paesaggio naturale. Questo genere fotografico richiede pazienza, un occhio attento per i dettagli e una buona conoscenza delle tecniche fotografiche.
Per i paesaggi, l’uso di un grandangolo è spesso preferito, poiché permette di catturare un angolo di campo più ampio. Tuttavia, anche i teleobiettivi possono essere utili per isolare dettagli specifici del paesaggio o per sfruttare una prospettiva più schiacciata. Questo ti permette di ottenere scatti più originali.
Nella fotografia di paesaggio è consigliato avere tutta la scena a fuoco, in modo da rendere ben visibile ogni dettaglio della scena. Utilizza, quindi, un’apertura di diaframma sufficientemente ampia (almeno f/5.6). Per avere la certezza di un paesaggio completamente a fuoco, sfrutta anche la tecnica dell’iperfocale.
Nella fotografia di paesaggio, infine, gioca un ruolo fondamentale la luce naturale. Evita gli scatti a mezzogiorno, quando la luce dura produce ombre molto nette e sgradevoli.
Consigli pratici
Sfrutta la luce naturale. L’ora d’oro (subito dopo l’alba e subito prima del tramonto) è il momento ideale per ottenere scatti di paesaggio interessanti. Se scegli di scattare intorno a mezzogiorno, la tecnica dell’HDR può aiutarti ad aumentare la gamma dinamica dello scatto.
Composizione accurata. Utilizza elementi come linee guida, punti focali e la regola dei terzi per creare immagini bilanciate.
Preparati al clima. Prima di uscire a scattare, informati sulle previsioni meteorologiche. Essere preparati sotto questo aspetto può risultare decisivo per una buona riuscita della fotografia di paesaggio.
Ispirazioni
Ansel Adams e Galen Rowell sono noti per le loro spettacolari fotografie di paesaggi. Le loro immagini sono esempi eccellenti di come la natura possa essere ritratta in modo mozzafiato.
Foto di Federico Di Dio photography su Unsplash
Street Photography
La street photography è un genere fotografico che cattura momenti spontanei della vita quotidiana nelle strade. La street photography richiede un’ottima capacità di osservazione e rapidità nel cogliere l’attimo.
La street photography ha conosciuto un vero e proprio boom negli ultimi anni, grazie anche all’avvento della fotografia digitale. Per ottenere scatti di livello in questo genere fotografico, però, non puoi limitarti a fotografare gente che cammina. Se vuoi essere un vero fotografo di strada, sforzati di raccontare storie in un’unico scatto, magari cogliendo la drammaticità o l’ironia della società.
Gli obiettivi a focale fissa, come il 35mm o il 50mm, sono spesso preferiti per la loro leggerezza e luminosità. Grazie alle loro dimensioni solitamente più ridotte, gli obiettivi fissi permettono di avvicinarsi ai soggetti senza risultare invadenti. Anche in questo caso, una profondità di campo elevata può aiutarti a non sbagliare con la messa a fuoco.
L’illuminazione naturale è predominante in questo genere fotografico. Le condizioni di luce possono variare notevolmente, quindi controlla continuamente l’esposizione per non farti trovare impreparato. Per ridurre al minimo il rischio di un’esposizione sbagliata, non disdegnare la possibilità di utilizzare le impostazioni semi automatiche (priorità di tempi o di diaframma) o automatiche.
Consigli pratici
Sii invisibile. Evita di attirare l’attenzione utilizzando fotocamere o obiettivi molto appariscenti. Puoi provare anche a scattare senza inquadrare, tenendo semplicemente la fotocamera in mano davanti a te. In questo caso ti sarà utile un grandangolo per limitare gli errori.
Sii paziente. Aspettare il momento giusto può fare la differenza tra una foto ordinaria e una straordinaria. Quando sei per strada e ti imbatti in una scena potenzialmente interessante (ad esempio un cartello pubblicitario o un’insegna curiose), aspetta pazientemente che “si crei” la fotografia che hai in mente. Potresti aspettare per ore, oppure potrebbe non succedere affatto, ma se succede, il premio sarà uno scatto memorabile. Questo è il segreto dei grandi fotografi di strada.
Sii curioso. esplora diverse zone della città per scoprire nuovi soggetti interessanti. A volte gli scenari più propizi si trovano proprio nei posti meno noti.
Ispirazioni
Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt e Vivian Maier hanno catturato la vita di strada in maniera completamente diversa tra loro. La loro grandezza è proprio figlia della loro innata capacità di raccontarie storie attraverso un singolo scatto.
Foto di Nikolas Gannon su Unsplash
Fotografia naturalistica
La fotografia naturalistica si concentra su flora, fauna e paesaggi naturali. Gli obiettivi tele zoom sono indispensabili per catturare animali in libertà senza disturbarli. In questo caso, la scelta migliore è quella di utilizzare obiettivi con lunghezza focale di almeno 200mm.
Se, invece, preferisci concentrarti sugli aspetti della fauna e del paesaggio naturale, allora puoi optare per grandangoli o obiettivi medio tele.
In ogni caso, è fondamentale la conoscenza delle abitudini degli animali e le caratteristiche delle piante. In questo modo puoi anticipare e catturare i momenti migliori.
Consigli pratici
Sii paziente e silenzioso. La natura non si adatta ai tempi del fotografo, quindi bisogna aspettare il momento giusto.
Rimani leggero. Porta con te solo l’attrezzatura necessaria. Fotografare la natura comporta spesso lunghi tragitti a piedi su terreni sterrati. Un peso eccessivo, alla lunga, potrebbe farsi sentire.
Rispetta la natura. Il vero fotografo naturalista ha un’unica regola: non disturbare mai gli animali o danneggiare l’ambiente per ottenere una buona foto.
Ispirazioni
Sebastiao Salgado e Nick Brandt sono noti per le loro straordinarie fotografie naturalistiche. Le loro immagini sono testimonianze della bellezza e della fragilità del nostro pianeta.
Foto di Bibhash (Polygon.Cafe) Banerjee su Unsplash
Fotografia sportiva
La fotografia sportiva è uno dei generi fotografici più complessi del mondo della fotografia. Il suo scopo è catturare l’azione, l’emozione e l’intensità delle competizioni sportive. Che si tratti di un evento di calcio, una gara automobilistica o una partita di tennis, la fotografia sportiva richiede riflessi rapidi e una grande conoscenza delle tecniche fotografiche.
Nella fotografia sportiva l’elemento chiave è la velocità. Per questo motivo, è auspicabile utilizzare fotocamere con raffiche molto performanti. Un alto numero di scatti al secondo, infatti, permette di catturare più azioni in un breve lasso di tempo. Gli obiettivi telezoom, come un 70-200mm, sono essenziali per avvicinarsi all’azione da lontano.
L’uso di un’alta velocità dell’otturatore è fondamentale per congelare i movimenti rapidi. Solitamente si utilizza una velocità di almeno 1/1000 di secondo, ma i tempi di scatto possono variare moltissimo a seconda dello sport da fotografare e della situazione. L’illuminazione può essere naturale o artificiale (nei palazzetti), quindi devi essere pronto a cambiare radicalmente le dinamiche di scatto.
Consigli pratici
Conosci lo sport. Comprendere le regole e le dinamiche dello sport che stai fotografando è fondamentale per prevedere i momenti chiave da catturare.
Pianifica la posizione. Un buon punto di osservazione può fare la differenza. Posizionati in anticipo a bordo campo per garantirti gli scatti migliori.
Scatta tanto. L’azione sportiva è imprevedibile, quindi devi scattare tantissimo per garantirti lo scatto “wow”.
Ispirazioni
Neil Leifer e Bob Martin sono delle vere e proprie leggende nel mondo della fotografia sportiva. Le loro immagini iconiche hanno catturato momenti storici dello sport e sono fonte di ispirazione per tutte le nuove generazioni di fotografi sportivi.
Foto di Getty Images su Unsplash
Articolo di Marco Morelli
Immagine di copertina:
